中国时尚T型舞台缘何匮乏本土设计大师

“作为服装设计专业的学生，我们几乎很难找到一位可以作为榜样的本土设计大师，”东华大学四年级学生夏芸抱怨说。时尚T型舞台上顶尖的设计大师几乎都在国外，但夏芸和同学们真正向往的是能够找到一位被业界广泛承认的本土大师。 　　在刚刚结束的２００５上海国际服装文化节国际服装论坛上，不少专家学者直言，中国并不缺少可以成为时装设计大师的潜在人才，但是却缺少培育顶尖大师的“摇篮”，以及有利于大师成长的综合氛围。　　 　“学了四年的服装设计，我们都不舍得放弃自己的专业，总希望找到与专业相关的工作。但是很多学长在实践了几年后，却不得不‘忍痛’转向市场营销一类的工作。理想与现实的差距太大了！”对这一点，“夏芸”们很无奈。 　 出席２００５上海国际服装文化节国际服装论坛的众多服装专业院校的专家指出，国内服装设计专业的学生走向社会时，都会产生所学知识与市场脱节的困惑。由于学科之间相互隔离，学生必须花相当长的时间才能适应现实的需要。 　 造成这一困惑的原因，是多方面的。但其中，作为设计师“摇篮”的服装艺术院校，在培养过程中的角色缺失是不容忽视的一方面。 　 据介绍，国内大部分服装艺术院校，学生入校后的一年至一年半内接受包括素描等在内的基础课程培训，二年级之后才逐步接触服装设计。相比之下，巴黎知名服装院校的学生在入学后３年内，不间断地接触服装，以培养他们对服装设计的全面概念。国内各院校课程设置和现实市场需要的种种矛盾，造成国内的“准设计师”们对所学知识综合能力的薄弱、对市场细分需求重视不足。 　服装设计教育具有不能忽视的重要性。近年来，国内各服装设计院校都加强了对课程设置的研究，努力拓展国内外交流，为全面提高学生能力创造必要条件。专家强调，在服装教育中应该树立“大设计”概念，避免课程设置上的人为割裂，教学中要深入到服装及其外延领域的各个方面，然后通过逐步的边缘化，使各科的边缘融合在一起，建立起完整的理论架构；汲取国外服装艺术院校课程设置方面的经验，为我所用；对现行课程设置积极加以调整，扬长避短，“让学生少走弯路”。