巧夺天工的女装设计(图)

时装界，永远是马不停蹄赶科场的世界，但真的有必要那么急吗？ 　　以往每一季度的时装展示会，各品牌设计师都不约而同在某些固定月份举行，夏季展示会通常是9月至10月，冬季展示会则在5月至6月，纽约先拉开序幕，然后是伦敦、巴黎、米兰、东京，最后是巴塞罗那。压轴好戏，当然是每年1月和7月举行的Haute Couture展示会，让巴黎的时装巨匠们尽力表演他们巧夺天工的手艺。 　　近年，由于时装行业急促萎缩及不景气，每个季度的中期，已经再有Cruise Collection，Resort Collection上场，为求以小新意多赚一块几毛，或作为下个季度方向的试金石。 　　我以为是如此，所以更被杀一个措手不及，当我正在下笔介绍今季Couture Collection的同时，这个2月，2004-2005年秋冬时装展经已在纽约上场，伦敦亦迫不及待紧随开锣，业界人士立刻纷纷赶订3月份往巴黎米兰的机票，刻不容缓﹗ 　　立即在网上看过纽约时装展，只觉得了无新意，下季比较瞩目的话题应是新血上场，Calvin Klein终于肯退休，换上新晋设计师Francisco Costa；此外，亦有几位新一代的华籍设计师在纽约闯出名堂，纽约时装界大锣大鼓宣告新世代的时装新星已诞生，但个人觉得只是“一般货色”，还是留待观察吧。 在潮流的世界里，新意念新冲击可是不可或缺的因子，故此有潜力有才华的新人总是获得瞩目，但在Haute Couture的世界里，守旧传统才是最重要的。 　　这里所说的并不是意念的守旧，而是保留最古典、传统的时装艺术。 　　有人说，今日的Haute Couture已经是夕阳工业，由于实用性低、售价高昂，顾客只是一小撮贵族富人，但制作背后所利用的人力、资源、时间和金钱，却往往高昂得惊人。每年每间Couture House的制作费，可由数十万美元高达至数百万美元，完全不顾及成本效益。 　　这未免污蔑了时装艺术存在的意义。要知道，时装这名词的诞生，本是由Couture House开始。18世纪时期的欧洲贵族，只会穿Couture，由找人设计、制作、试身、修改，往往可花上一年时间，而穿上这些华丽服装，更需要配合场合，用者的气质、发型、化妆，甚至排场，不是为了炫耀自己的财富和地位，而是他们生活的一部分。 　　随着社会的现代化，现今大部分人当然不愿为穿上一件衣服多花时间，但亦不能抹杀高级订制时装的存在价值。无论设计和意念，Haute Couture都担当着最先驱的角色，并且往往是不少高级成衣设计的灵感来源，一句不合时宜就要抹杀，是否实在有点养大儿子不认娘的状况？ 　　这些想法，在我看过今季Dior的设计后，更感触良多，有不少时装人说，John Galliano开始重复题材，开拓廉价饰物市场，应是江郎 才尽的时候了，在Dior.com看了他整个Couture Collection台前幕后实况，就知道说过这些话的人应自打嘴巴。Galliano这季新作，足以令未来四季的时装潮流打破闷局：以古埃及神话为创作主题的一系列华衣，从头到脚均以充满戏剧感的一身金光璀璨呈现观众眼前，衣服轮廓依然是Galliano式的超现实加立体主义味道，渗入了中古风格，物料由真丝、金线刺绣、手绘或刻画的蛇皮，还有大量金属和闪石皆倾囊而出，加上以神话中兽头、鸟面及古法老王为Singature式的accessories，整个Dior系列尤如将整个古埃及宏伟豪华的盛况重现眼前。 　　你会想，这样夸张豪装的衣服，还可以用来穿吗？当然可以，只要你是豪门贵妇、王室贵族便行了，在盛大奢华的宴会、隆重庄严的典礼、衣香鬓影的餐聚，贵妇们都可以毫无顾忌地为自己打扮一番，为什么今日的女人不可以？干嘛只给自己15分钟配衬穿衣的时间？给你一袭Dior的Lace Up束衣，一双手，15分钟，把绳子整理好的时间还嫌不够，穿衣服原本就是一种奢侈的艺术，要是你爱衣服的话，请向自己下承诺，每天都要将换衣服的时间当成宴会的预备一样，努力地装扮自己，直至完美。