服装，期待灵动的橱窗

大凡到过国外，尤其是欧美一些发达国家的人，都会对商店、特别是服装服饰店的橱窗留有深刻印象。那里有风景也有风情，有语言也有表情。几乎每一个橱窗都有足够的理由让人驻足欣赏。 中国的橱窗却少有风景，以至于日本当代著名陈列装饰大师大乔雅子初到中国时发出感慨：“中国没有橱窗”。听起来显得偏颇，但又不无道理。领略过风情万种，怎能容得千人一面；感悟了灵动之美，又怎能接受死水一潭。有比较，就会感同身受。 中国服装在陈列搭配上的不尽人意不只表现在商店、专卖店橱窗设计方面，各种服装服饰博览会展区设计的欠缺，同样在很大程度上反映出中国服装亟待补上陈列搭配这一课。 近日，曾留学日本、首开中国色彩咨询行业之先河，被誉为“中国色彩第一人”的北京西蔓色彩文化发展有限公司董事长于西蔓告之新闻界：她将把欧美日等发达国家的服装陈列搭配理念与技术引入中国，并着力培养一批这一领域的专业人才，为尽快改变国内服装商业陈列搭配的落后状况作出贡献。 陈列搭配技术兴起于上世纪80年代欧美日等发达国家，是一种以强化室内装饰氛围为目的的新兴技术，主要应用于大型商厦、服装服饰生产销售企业等需要商品陈列展示的领域。其作用是美化商品陈列、烘托展区氛围、提高商品档次，进而达到促进商品销售的目的。国外称这种技术是化腐朽为神奇、促进销售的高级营销方式―――色彩营销。然而，长期以来，中国的商家、企业由于对这种营销方式缺少认识或没有相应的技术支持，使得商品陈列一直处于发展滞后的状态，直接表现为橱窗、展区的氛围营造仅仅依靠灯光效果，格调不高，缺乏吸引顾客眼球的亮点。商业营销手段单一，品牌主张和价值不能得到最好的传播，品牌和商品的美感没有得到充分体现。 “中国服装业经过多年发展，品牌意识和产品质量都渐入佳境，但商业运作模式却亟待提高。产品做了出来，如何在今天这个‘眼球经济’时代去吸引人的目光，就成为当务之急。然而，恰恰在这方面，中国服装企业做得很不到位。原因主要有两方面，一是没有意识；二是心有余而力不足，也就是缺少这方面的技术人才和技术支持。”通过于西蔓的这番坦言，能够看出她对中国陈列搭配市场已经做了深入、细致的了解，更确定了陈列搭配技术在中国特别是服装服饰界有着巨大而光明的发展潜力和前景。因为她深信这种技术能够帮助服装企业突破其多年来商业常规化运作的瓶颈。 根据西蔓的理论，橱窗或展区是战略要地，可分为三种类型：第一种是产品销售型，也就是卖什么摆什么。这是最为原始的一种概念。第二种是生活方式提案型，即有“剧本”，有设计，有情节，是在和风细雨之间教给消费者一种生活方式，传授给消费者一种生活理念。第三种是企业理念展示型，主要针对品牌商品。而中国目前橱窗和展区的意义还只是停留在第一种的阶段―――卖什么摆什么。分析原因，西蔓认为，国内服装业目前还不具备高水平的产品陈列搭配专门人员，不能将艺术与品牌内涵进行最好的对接。她谈道，这方面工作即使有人做，也只是美工来做，而他们往往只注重美术效果，对所陈列的商品的语言表情没有进行充分诠释，因此很难达到品景合一的境界，甚至会出现品景背离的现象。最近在上海举办的高级成衣展上，一家品牌服装就出现了这种情况，其展区设计为一座画廊，陈列着世界名画作品，尽头一个平台上摆放着该服装品牌的成品。这不仅有喧宾夺主之嫌，而且有牵强附会之意，引起参观者质疑，是否是“展中展”？同时也让名画抢夺了参观者的视线。因此，既然没有足够的技术把握，很多服装企业在设计自己的橱窗或展示区时就有了一种保险的心理，也就是为了不误导消费者，还是运用最经济又最原始的手法―――卖什么摆什么。这种心理成了主流，中国服装商业陈列搭配也就远远落在了世界潮流的后头。 在欧美与日本，商业陈列设计是商店、企业必须掌握的技术和销售手段，中国作为全球最大的服装服饰消费国之一，急需推广这一技术，急需培养大量的专业人才。也许是一种责任驱使，也许是对事业的执著，于西蔓继成功在国内推广色彩咨询业之后，根据市场需求，终于做出在中国进行商业陈列搭配技术推广的决定。西蔓用一种很幽默的比喻来形容自己的事业：“现在，我的第一笼馒头已经蒸熟了，那就是色彩咨询，这种服装已经被各行各业所认同。而商业陈列搭配则是我要蒸的第二笼馒头。目前，这种技术传授国内还没有，大学里也尚未开设相关课程。基于这种现状，我们公司决定邀请日本著名的商业陈列设计专家来京与我们合作授课，希望能够通过高效的学习方式培养一批具有一定水准的专业人员，改变国内商业陈列搭配技术匮乏、落后的局面，希望能够为促进国内商业及服装业的进一步发展尽自己微薄之力。” 记得一位朋友说，她出国的时候，除了要买很重的《橱窗集锦》精装本外，还要举着照相机、摄相机满大街拍呀摄呀，就差把人家的橱窗搬了回来。这回恐怕不用了，因为在不久的将来，那种有表情、会说话的橱窗也会出现在中国的大街小巷。