家纺设计过程

“学院派”和“实用派” 在家纺设计过程中，常常听到人们对某些设计作品及设计师进行所谓的“学院派”和“实用派”之分。 一些初出校门的设计师既做教育又做设计，会自觉不自觉地喜欢利用过去所接受过的美学等知识来审视、观摩或评论某件家纺产品设计的好坏。在有些追求设计艺术的所谓“学院派”设计师看来，一幅好的家纺设计作品应该有深刻的思想来源、文化底蕴。在这种思维定格下，他们在设计中常常在花型、色彩、款式、面料上殚精竭虑、精益求精。花型设计一定要显得不同寻常，似乎别人见过的就算不上设计；同样，款式上也追求另类，普通的款式似乎根本称不上是设计；色彩一定要与众不同，最好能给人强烈的视觉冲击力、过目不忘；面料最好是国际大公司新近开发的产品，在功能也上要体现出当今的潮流。只有这样，设计产品才能显示出新意，自己才是真正在进行家纺设计。 而一些强调实用的设计师或企业负责入则认为这些“学院派”家纺产品带有明显的“设计”痕迹，只是唯美的艺术品，是花拳绣腿，中看不中用，根本不是消费者所需求的。他们中的一些人甚至认为，消费者对家纺产品不可能像对服装那样要求有很多的流行元素。在他们看来，家纺产品是放在家中给自己看的，消费者不会讲究设计，价格才是市场竞争中制胜的重要法宝。他们设计的家纺产品没有“学院派”所讲的那么玄和那么难，我们姑且把这些人称为“实用派”。 于是所谓的“学院派”设计师在不考虑市场和成本的前提下，常常会有一些新颖的、与众不同的想法或概念。在这种想法或概念的驱使下，从思想到纸面，设计者大权在握，随意发挥，想象力在驰骋，激情在挥洒，引古博今，很有感染力和说服力。这时设计者感觉自己就是艺术大师。而在实际生产过程中，企业的生产部门说话了：国内没有这种机器，生产工艺根本达不到这种效果。销售部关心的是用什么面料成本多少。成本太高，产品价格太高，国内市场接受不了。这时“学院派”设计师就疑惑了。 但一味强调实用、轻视设计创造性的所谓“实用派”企业或设计师也越来越看不懂了。市场竞争日益残酷，国外越来越多的家纺品牌涌入，服装大鳄们也乘胜追击，一掷干金投入家纺领域。消费者越来越“势利”，无论是小资情调的年轻人、还是渴望步人中产阶级的中年人，甚至讲究艰苦朴素的老年人，似乎也更加挑剔、讲究了。 设计师们禁不住问：家纺设计到底怎么才能迎合消费者呢? 既要叫好更要叫座 前不久，中国纺织工业协会会长杜钰洲在听取中国流行色协会家纺设计工作室汇报时指出，其实本没有什么“学院派”和“实用派”之分。无论是学院出来的设计师也好，还是从生产第一线培养出来的设计师也好，家纺设计产品好坏的关键是设计人员是否能够真正把握生活美，能否了解和满足广大消费者的审美情趣和实用要求。 包豪斯的主要创始人华尔德·格罗比斯有句名言：“画家的工具是笔，而设计师的工具是机器”。既然我们承认家纺设计是一种工业设计，这就要求我们的产品设计最大程度上凸显出其经济价值。因此从梳理设计思路开始直至运用工艺来实现，最终推向消费市场，其间必定需要经过一个肯定与否定、再肯定再否定相互交替的艰辛过程。企业总是实在地计较着成本和市场，精打细算着每一分钱的支出和收入，这是一个企业生存和发展中必须考虑的。当设计理念或者概念被企业否定或者修改后，有些设计者高傲的创作情绪被打击，只能无奈地嘲笑着企业领导人“没文化，没眼光”，有时感慨着自己的怀才不遇。其实设计师在感慨企业短视的同时，企业也在用市场的眼光打量着设计师。对于一个企业家来说，可能左眼睛看到的是加工成本，右眼睛装载着的则是市场销售，更多的时候可能根本就没有时间去品味设计中的高深历史文化内涵了。但这并不能讲企业不重视设计内涵，而是不应该将设计从产品中单列出来，其实企业家可能已经将其融入到左眼睛和右眼睛里面去，已经将设计由内而外散发着的文化内涵融入市场中了。 另一方面，设计师在设计过程中要对自己的设计产品充满信心。相信它在市场上会受到欢迎，要鼓励企业敢于尝试和冒险，要帮助企业去说服经销商努力地推销，往往新产品的冒险能够给企业带来更大的利润。当然，这种自信不是盲目建立在自己美学理论基础和自我创作欲上，而是建立在自己对产品、市场、未来潮流和消费需求等清醒分析和理解的基础上。这不是靠自己的设计基础就能达到的，需要设计师苦练“市场”内功，用心去收集信息和资讯。 在现有的市场中，常常遇见这样的情形，就是一件设计师、企业都认为设计很好的家纺产品并不一定好销。其实这是很正常的，毕竟一个产品的销售情况并非单单是设计问题，它涉及到企业和市场营销中的方方面面，与企业理念、产品质量、成本控制、包装形象、广告宣传、市场营销策略乃至终端销售人员的素质等等有着密切的联系。在很大程度上讲，设计对一个企业来说，至关重要，但并不是惟一的。一个家纺产品设计的成功，不光与设计师的设计能力和水平密不可分，也受制于企业和市场的多个因素。设计师要有清醒的头脑，苦练内功，既能驾驭和处理设计中出现的问题，更要了解自己设计产品的市场氛围，把握变化中的市场和产品趋势。成功设计师所设计的产品既要叫好也叫座。 美与实用完美结合 差不多所有的家纺设计师在设计过程中都经历过甜酸苦辣，曾经为自己的创作不能为企业或市场接受而苦恼，也为自己设计的产品受到市场青睐而鼓舞。结合自己的感受，我认为，一个好的家纺产品设计应当既要具有“学院派”对美学理论的基本功和创作力，也要具有“实用派”对市场敏锐的洞察力。同时还要不断吸纳国内外家纺及其相关时尚产品流行趋势元素，能迎合大众日益提高的审美情趣。具体而言，可以归纳为： 再好的产品也不能适应所有的市场，因此必须考虑品牌的定位、产品价格能不能迎合目标顾客的需求。就如伊夫·圣洛朗设计的服装只有名嫒贵妇穿，而价廉物美的班尼路服装深受青年学生的喜爱。成功的产品设计应分析消费人群的购买能力和审美需求，然后努力去适应。 强调设计个性，切忌东施效颦。好的设计师一定要修炼自己的“悟性”，并懂得从模仿和借鉴中、从平凡中创造出属于自己的真美，设计贵在创新，引领市场。 好的家纺设计应当是美与实用的完美结合。既然家纺产品是日常消费品，消费者第一考虑的是实用性，其次才是美感。一个家庭主妇逛商场，发现一款美丽的床上用品，刺激了她的购买欲。但她一定也会考虑它是否实用，毕竟家纺产品不是纯粹的艺术欣赏品，在消费者真正购买时一定会把实用性放在第一位。 设计要与工艺有机的结合好的设计应当发挥工艺制作特点，设计师把想象的东西加工成产品，想象是没有界限的，但加工的过程是有限制的，无论生产设备进口还是国产，先进还是落后，成功的设计就是怎样在有限的加工工艺中表达出自己的设计风格，用工艺特点轻松表达出自己想说的话，每种工艺都能表达其独特的美。比如，明明能够适合用印花表达的，却用绣花来说话，就会得不偿失、弄巧成拙。 在设计一线数年，回头一看，设计原本是过程，是一个甜酸苦辣的过程，一个借鉴和创造的过程，一个理论和实际交融的过程，一个不断自我否定的过程。