中国元素演绎精彩民族时尚

    时装设计界有句流行语：最民族的就是最世界的。国际T台上的中国设计师们便演绎了一个又一个民族时尚瞬间。

    在北京举行的中国国际时装周上，中国本土的设计师和模特们成为T台上下的主角。他们正在用最民族的语言述说着最世界的时尚话题。不少中国设计师发布了他们2005年春夏的作品，如出一辙的是他们都运用了中国元素。其中最具代表的要属曾获“2002中国十佳设计师”第一名的罗峥，中国元素行云流水般地游走于服装中，时而婉约，时而豪放……

　　笔法：民间剪纸

　　剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证其历史可追溯到公元六世纪，甚至更早。人们将纸剪成各种花卉、人物的图形，北方人还将剪纸贴在窗上，以烘托喜庆的气氛。

　　素净的高腰连身长裙加上零星的蓝色剪纸印花，高雅而不单调。这款服装中，最出彩的就是臂膀处点缀的几笔，看似随意，其实设计师将其与胸前印花形成了“笔断意连”的艺术神采。

　　笔法：穗

　　穗，出现在大红灯笼上、中国结上，也被作为扇子等物的装饰。说起来，也是地道的中国元素。

　　胸前青色的穗，及腰而缀，在素净的底色中显得十分跳跃。不像前一阵流行的波西米亚流苏那样张扬，中国的穗显得沉稳了许多。但步

　　履间，却也有灵动妖娆之美。

　　笔法：折扇

　　江南才子人手一把折扇不足为奇。男人手中有折扇，女人自然也少不了呼应一下，团扇则是女子不离手的道具。无论是大家闺秀还是小家碧玉，将团扇往脸上轻轻一遮，女人的风情显露无遗。

　　模特胸前的折扇像一道半遮半掩的屏障，美丽的风景在折扇的开合中若隐若现。

　　笔法：青花瓷器

　　“白底蓝彩，千年如新。”是收藏者们评价青花瓷器的一句话。青花瓷器，以氧化钴为原料在白瓷素胎上描绘图案，再用透明釉覆盖，经过高温烧制而成的釉下彩瓷器，动辄几万甚至上千万元的价格，是瓷器中之极品。

　　耳边两个高高盘起的发鬏马上将观者的思绪拉回了古时，白底青色图纹的束身长裙将模特雕琢成了一个不敢轻易触碰的“古董青花瓷器”，再搭配一条剔透的珍珠项链，中国式的贵族形象跃然眼前。

　　笔法：丝绸

　　据考古发现推测，新石器时期，中国便开始了养蚕、取丝、织绸。商代，丝绸生产已经初具规模，有了复杂的纺织机和织造手艺。西周及春秋战国时期，几乎所有的地方都能生产丝绸。从此之后，丝绸成为中国的象征，被广泛运用于时尚界。

　　这款服装有个明显的冲突，主要因为设计师运用了两种视觉效果完全不同的面料：丝绸和雪纺。光滑的丝绸十分精致，水蓝色纯正不带半点瑕疵；而雪纺看似比较粗糙，但通透的效果打破了丝绸严谨的视觉效果。另外，设计师在腰间以多层围绕以及蝴蝶结的手法，弥补了丝绸“平铺直叙”的效果。